Reflexiones al azar: #DentroyFuera del Museo

_imaDentrFuera
A propósito del tema de esta semana en MuseosPro #DentroyFuera: del museo a los profesionales externos, presento en este post algunas breves y personales reflexiones a partir de mi experiencia, en cuanto observadora privilegiada, de los últimos años vinculada al mundo de las exposiciones desde lo público y desde el trabajo para la empresa privada en Colombia y España.

Un primer planteamiento que considero interesante –al interior del museo- es la conformación de nuevos equipos de trabajo, se han ido incorporando nuevos roles que hace poco tiempo no se concebían. Estos equipos múltiples (dentro de un plan director) tendrían que integrar en iguales condiciones todos los saberes y oficios inherentes al nuevo museo, tejiendo y entrelazando de forma horizontal las especialidades necesarias para un engranaje coherente, que cumpla eficientemente todas las funciones a las que se tiene que enfrentar la institución en su disyuntiva actual: gestión cultural, captación de público, curaduría, restauración, conservación, diseño, montaje de exposiciones, didáctica, comunicación, Social Media…

Uno de los fallos más frecuentes que he visto en diversos lugares y situaciones, en ámbito público y privado, es encontrar equipos anquilosados con saberes específicos, unos verdaderos eruditos, pero que en algunos casos son incapaces de articular sus conocimientos con otros departamentos o con personal de oficios externos, novedosos (técnicamente o metodológicamente) y que por ello son hoy fundamentales para las instituciones.

Ante la incapacidad de componer equipos interdisciplinarios, (ya sea por falta de presupuestos o visión de futuro), poco a poco la situación se ha ido despejando con la entrada de gestores eficientes en la dirección y/o personal cualificado que en ocasiones se ven enfrentados o ralentizados por un cuerpo técnico de funcionarios anclado en el tiempo, por la comodidad de un trabajo fijo y/o sin la exigencia de la investigación y una formación continua (hay excepciones).

Otro aspecto muy común es que muchos de los profesionales que trabajamos en ámbitos artísticos, en algún momento y a veces de forma permanente, tendemos a mirarnos en el espejo de nuestras vanidades y saberes… Así en los campos relacionados con el arte, la coexistencia –que no convivencia- de egos es elevada y dispar, tendiendo a enfrentar personalidades e intereses particulares que en muchas ocasiones priman su interés particular frente al público y concretamente al de la institución. El tiempo y la experiencia nos enseña a escuchar, compartir y obtener conocimientos en pos del ‘bien común’, y que al final de la experiencia gestan proyectos mucho más interesantes.

En otras ocasiones, -fuera del museo- el papel protagónico se lo llevan otras figuras adyacentes, externos a la institución, tales como comisarios, diseñadores o personal cualificado que intervienen en ciertos montajes o eventos. En algunos casos se anteponen sus deseos o caprichos personales que despilfarran los presupuestos en detalles fútiles –sin atender al panorama completo-. Otros simplemente creen que su oficio es el más relevante, negándose a llegar a acuerdos o consensos con otros actores y olvidando los objetivos reales del proyecto.

Todo el personal del museo –dentro y fuera-, desde la Dirección, los servicios básicos y externos, conforman un sinnúmero de voces que a la larga reflejan el funcionamiento, difusión y verdadero alcance de una institución.

Algo esta cambiando en el mundo, y es evidente que el escenario socio económico y cultural en el que nos movemos ahora es volátil, cambiante, los medios de comunicación, las nuevas tecnologías y las redes sociales permiten, intensifican y difunden con una rapidez inédita lo que pasa en el mundo.

Con los tiempos que corren es fundamental reflexionar y hacer una revisión crítica de la historia, que nos conforma como individuos de una sociedad fragmentada. Construir a día de hoy narrativas históricas de integración social; revisar la intervención de cada uno de nosotros dentro las políticas culturales en las que trabajamos para crear programas y proyectos con sentido. Y por supuesto no convertirnos en herramientas o recursos de políticas incoherentes, egocéntricas, oportunistas o sin rumbo es lo más coherente. Los espacios museísticos no pueden estar ajenos a los cambios y nosotros como participes tampoco.

Anuncios

De video, arte y museos

Para hablar de videoarte y redes sociales lo primero que tenéis que saber es que los inicios de los trabajos de arte experimental con video se da a comienzos de los años 60`s. Y entonces el vídeo se uso de distintas maneras: video televisado, vídeoperformance, videoinstalación… , aquí algunos ejemplos del padre del video-arte Naim June Paik http://bit.ly/Vmsfr7

En la actualidad los artistas tienen múltiples posibilidades con las redes sociales, alternativas inimaginables hace 50 años, me podría extender varios post al respecto, aquí sólo unas pinceladas del tema.

YouTube como plataforma de video es una herramienta imprescindible para el arte y las instituciones culturales por muchas razones y de diferentes formas, os voy a exponer dos ejemplos de los diversos usos de esta plataforma en entornos artísticos.

“YouTube Play”


Aprovechando el boom de la videocreación online, YouTube en colaboración con la Solomon R. Guggenheim Foundation echaron a andar en 2010 un evento llamado “YouTube Play”, una bienal de vídeo creativo con la intención de descubrir y divulgar talentos online. Un jurado escogió 20 vídeos que expuso en todos los museos Guggenheim alrededor del mundo. Cualquiera podía participar solo necesitaban un ordenador y conexión a internet.

El canal YouTube del Museo del Prado

Las nuevas tecnologías del video y el uso de YouTube también llego al mundo de los museos y el Museo del Prado es un buen ejemplo de una institución que hace un uso adecuado, dinámico y eficiente de un canal de YouTube. Su canal esta actualizado y tiene una variedad de contenidos que son un reflejo de la compleja actividad diaria del museo, mostrando la documentación audiovisual de la amplia gama de actividades que se desarrollan en el museo: vídeos que hacen un recorrido comentado por sus exposiciones temporales, los procesos de restauración de algunas de sus obras, documentación de todos los encuentros de sus cátedras y conferencias de temas especializados, vídeos sobre sus actividades educativas y didácticas: Educación Museo del Prado

Con motivo de la exposición “Rubens” a finales del año 2010 el Museo del Prado publicó su primer vídeo online interactivo “Rubens 360º” . Una iniciativa pionera en los museos españoles presentes en entornos web. La versión completa “imperdible”, con la capa de contenidos interactivos, está disponible aquí: “Rubens 360º” .

Los blogueros del arte contemporáneo

_ima_Blog-museos3Y llego el 13 de febrero con la inauguración de la feria Arco Madrid 2013. Desde hace años para mi la feria Arco es una cita infaltable, aunque se repitan muchas obras o tendencias, siempre encuentro curiosidades que me motivan crear nuevos proyectos.

Bien, pues siguiendo la pista del impacto que han tenido las redes sociales en este tipo de eventos culturales, he descubierto que las ferias de arte también torpemente se empiezan a subir al carro de las nuevas estrategias de comunicación 2.0. Ya el año pasado pude hacer una visita descargando el app gratuito en mi iPhone, sin necesidad de andar con engorrosos papeles para ubicar las galerías (y este 2013 no hubo app disponible?). Aunque encontré códigos QR que la organización de la feria repartió entre las galerías, mi sorpresa fue descubrir que nos dirigían al PDF de la página del catálogo (que todos previamente podíamos descargar completo de su web) pero no nos proporcionaba el precio de la obra o datos relevantes para los posibles compradores. Todavía falta mucho camino tecnológico por recorrer en estos eventos. Pero no todo puede ser negativo, este año iniciaron un evento novedos0.

Les presento Arco Bloggers, un proyecto que nace bajo el lema “Arte contemporáneo: herramientas y estrategias en la red” y para ello han invitado a blogueros destacados de arte en España y a creadores de opinión internacionales.

Este evento nos invitó el día 15 y 16 de febrero a un foro de expertos en los que se discutió en mesas de debate cuestiones que abarcan desde la irrupción de la web 2.0 y 3.0 en el mundo de la crítica de arte hasta como influye en los mercados y por supuesto en la difusión de nuevas tendencias y artistas. Si os interesa el tema os invito a ver:  http://www.ifema.es/ferias/arco/foro.html

Por supuesto podéis seguir la feria en twitter @FeriaARCOmadrid y en facebook https://www.facebook.com/ARCOmadrid. Hasta ayer estaban dando entradas gratuitas a través de preguntas en las redes sociales, a participar…