Colombia se toma Madrid con ARCO 2015

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Como todos los años por estas fechas estamos cerca de la 34ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO. Este año del 25 de febrero al 1 de marzo de 2015 en el recinto ferial de Madrid, IFEMA.

En esta edición que inaugura el panorama artístico del año, ARCO tiene a Colombia como país invitado, que viene con la idea de romper el molde de los anteriores países participantes, con un completo programa titulado #ArcoColombia que lejos de limitar su participación a la selección de galerías participantes en la feria, trae un extensa programación por todo Madrid, con exposiciones, actividades y eventos alrededor del arte y cultura colombianos.

La selección de las 10 galerías que representan a Colombia dentro del recinto ferial de IFEMA estuvo a cargo del comisario Juan Andrés Gaitán que eligió 10 galerías colombianas: Galería sextante, Nueveochenta, El Museo, Doce cero cero, Valenzuela Klenner, Casas Riegner, Instituto de Visión, La Galería, La oficina y Jenny Vilá.

Ya se dio el pistoletazo de salida a las actividades el pasado 9 de febrero en Casa de América con el Inicio #MesdeColombia cuya programación incluye entre otras, actividades literarias, ciclo de cine, videoarte y la inauguración de las exposiciones “Frente al otro: dibujos en el posconflicto”, “Diez de Cien” y la instalación “Unas de cal otras de Arena” del artista Miguel Ángel Rojas. Más información en: http://www.casamerica.es/actualidad/mes-de-colombia.

El programa de Focus Colombia enmarcado en ARCO tendrá una amplia presencia en los espacios artísticos más importantes de la ciudad. Jaime Cerón en compañía de María Wills han sido los encargados del comisariado de ArcoColombia y en palabras suyas así se desarrolla su trabajo:

Está concebida en dos capítulos curatoriales –la relación entre arte y naturaleza, y la relación entre el cuerpo, el tiempo y la fotografía– acompañados de una serie de proyectos individuales de artistas colombianos de cuatro generaciones distintas, que han estado activos durante los últimos 30 años y que han trabajado en relación con esos capítulos curatoriales.

A continuación un resumen que enumera las actividades más importantes de la programación:

A partir del 19 de febrero en el Hall del Centro Centro encontraremos el proyecto de Felipe Arturo “La migración de las plantas” y en la Casa Museo Lope de Vega la exposición “Desnaturalización” de Adrián Gaitán y Carlos Bonil.

En Casa Encendida se podrá ver del 20 de febrero al 5 de abril, Muestrario”
 una exposición antológica del dibujante colombiano José Antonio Suárez.

tangrama - P1070741A partir del 24 de Febrero podemos ver en el Centro Cultural Conde Duque la exposiciónWaterweavers” (Tejedores de agua): El río en el arte, el diseño y la cultura material.

En La Tabacalera – espacio de arte una exposición monográfica del artista colombiano Oscar Muñoz desde el 24 de febrero y una muestra colectiva “Acorazado Patacón”

Captura de pantalla 2015-02-11 a la(s) 18.40.02En Espacio Trapezio del Mercado de San Antón en Chueca se inaugura el 20 de febrero una exposición monográfica que recorre parte de la trayectoria del artista Antonio Caro.

En el CA2M Centro de Arte 2 de mayo a partir del 25 de febrero estará la exposición colectiva “Naturaleza nominal”
 de Milena Bonilla, Adriana Salazar y Alberto Baraya y el 5 de marzo a las 18:00 h. la conferencia ¿Pero esto es arte? con un performance de Milena Bonilla y Luisa Ungar.

En Matadero Madrid en el marco de la residencia El Ranchito de Intemediae FLORA ars+natura (espacio para el arte contemporáneo en Bogotá) presentará el trabajo de los artistas Liliana Angulo, Catalina Jaramillo, Ana María Millán y John Mario Ortiz. Así mismo, en la Casa del Lector de Matadero, Telefónica rinde un homenaje al vínculo entre España y Colombia a través de la exposición interactiva ‘Travesía por los estados de la palabra’ abierta al público desde el 27 de febrero.

En el espacio Habitar la línea de Lavapiés ya se puede ver la exposición colectiva “Colombia – seis artistas” desde el pasado 7 de febrero.

Fiambrera.robots.1500A a partir del 27 de febrero en la galería del nuevo espacio de Malasaña “La Fiambrera”  también llegará un trocito de Colombia con las ilustraciones de la exposición “Nihil desperandum” de Juan Pablo Baene.

En el Museo Reina Sofía los días 26 y 27 de Febrero y el 2-3 de marzo se podrá ver la muestra de documentales de Luis Ospina, agente triple que contará con la presencia del autor.

 

arcocolombia_fernellEn el Instituto Cervantes del 24 de febrero al 24 de marzo, estará la exposición fotográfica: “Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografía en Colombia”

En Caixa Forum el 27 y 28 de Febrero estará presente la artista María José Arjona con su performance “Construcción de un tiempo”.

En el Museo Thyssen-Bornemisza encontraremos “Las camisas”, una instalación de Doris Salcedo.

'La Lechuga' Colección de arte del Banco de la República_3Del 3 de marzo al 31 de mayo en el Museo del Prado dentro del programa “Obra invitada” se podrá ver, por primera vez en Europa, una pieza única del arte religioso barroco colombiano “La Lechuga”.

Coincide también la feria de Arco con la visita de estado del presidente colombiano Juan Manuel Santos que estará presente en algunos eventos de la programación y que incluye como punto integrador en su agenda las políticas culturales.

Para consultar en detalle toda la programación podéis visitar el portal ArcoColombia2015.

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Filmstrip vs Exhibition 

En la lógica estructural de la película (filmstrip), no hay ningún indicio que permita distinguir el «material filmado»de una «obra acabada». Por lo tanto, cualquier trozo de película puede ser observado como «material filmado» susceptible de ser usado, de cualquier modo imaginable, en la construcción o reconstrucción de una nueva obra.
Así pues, sería posible que el metahistoriador tomara las viejas obras como «material filmado» y construyera a partir de ahí la obra nueva.
Allí donde sea imposible por culpa de las pérdidas o de los daños sufridos, es preciso crear nuevo «material filmado». El resultado será perfectamente similar a la obra anterior, pero «casi infinitamente más rico» 
Hollis Frampton
(1936 – 1984), cineasta, fotógrafo y pionero del arte digital.


Pensar en la producción de una exposición siempre me ha remitido al cine, porque la producción de una buena película implica un trabajo en equipo coordinado en cabeza de un buen director.

Por eso me pareció pertinente escoger un texto del cineasta y pensador de vanguardia: Hollis Frampton.

En el cine, como en cualquier otro ámbito creativo, todo empieza a tomar forma a partir de una idea primigenia que, a su vez, genera una historia susceptible de ser contada (el guión). Dicho guión permite empezar a ‘pensar en imágenes’ y así estas empiezan a construir conocimiento, ayudando a desplegar significados. A partir de este germen: el pensamiento visual de la idea matriz, el creador se plantea la estética que impregnará el film y en este punto creativo ya se ha rodeado de un equipo que empieza a generar el entramado productivo de todas las piezas de este puzzle de producción que necesita ser solucionado.

Con el guión visual (storyboard) se entra en la fase de la toma de decisiones, ¿Quiénes serán los actores participantes y cuáles tienen las características adecuadas para cada papel?. Decidido el reparto (artistas) se entra en el proceso de pre-producción en búsqueda de los posibles emplazamientos para rodar (exponer), siendo este un trabajo de campo estratégico que obliga al director a hacer un ejercicio de reflexión para situar los contextos más adecuados para la acción (el lugar).

Hacer que una producción cinematográfica funcione depende de una serie de factores que no sólo son determinadas por el guión y es ahí donde quiero enfatizar la multiplicidad de responsabilidades que conlleva la labor comisarial.

El comisario además de ser una figura que genera conocimiento y discursos a partir de una acotada reflexión y selección, también es un director multifacético que debe tener en la cabeza todas las fases del proyecto más allá del guión original, debe reconocer a todos los actores- agentes y estar implicado en todo el proceso.

El comisario ayuda a decodificar en medio de un paisaje visual contaminado, establece nuevas lecturas y pone herramientas pedagógicas sin ser explicito, entrando a formar parte del proceso social y político.

Entiendo las exposiciones como espacios de intermediación, que ofrecen instrumentos y herramientas para que el espectador pueda construir sus propios discursos.

El comisario puede ayudar a la sociedad a conquistar ciertos espacios de libertad. Espacios donde el artista puede reivindicar y cambiar la estructura institucional para hacerla más accesible y porosa, donde los públicos pasan de ser simples espectadores a prosumidores.


Lemon – Directed by Hollis Frampton (1969, 7 Mins)

Limón, aparentemente es un cortometraje simple: silencioso, estático y sin editar. Es un retrato de una aparente “Superstar Fruit” comienza en la oscuridad, y poco a poco, un limón entra en el cuadro. Esta película muestra los efectos de la iluminación. Las múltiples formas que tenemos de observar un solo objeto, un limón que nos ofrece múltiples registros cognitivos según la variación lumínica a la que esta sometido.

Alba Lucía Romero
@albaluciaromero

Contra-Tiempo

“Todo viaje puede desarrollarse en tres ámbitos: el interior, el que transcurre en el tiempo y el que transita por el espacio. El que tiene como dimensión el espacio, colma los sentidos, el temporal alimenta la experiencia, aunque es el viaje interior el que puede cambiar al ser humano”.
Clara Obligado.
El Libro de Los Viajes Equivocados
“La derive” ha sido invitada para hacer la curaduría de la exposición que celebra los 8 años de trabajo del colectivo de fotografía OCTOACTO. El resultado de esta colaboración es la exposición CONTRA – TIEMPO.
Contratiempo_NaveCultural


Hablar de una retrospectiva de los reportajes de 
Octoacto es en cierta forma hablar del viaje en su concepto mas amplio y como lo expresa la escritora que hemos referido antes, los reportajes y relatos fotográficos de este colectivo se desarrollan en los estados de tiempo, espacio y sobre todo, hacia el interior de los fotógrafos y también del espectador, muchas veces reflejado y conmovido por la calidad de las imágenes y el contenido de sus historias, tan omitidas por los massmedia, como olvidadas por el resto del mundo.
La selección de fotografías realizadas, tienen como concepto central un enfoque realizado sobre la América  Latina que los miembros de Octoacto fatigan y escudriñan más allá de de los lugares no nombrados en los mapas y con las voces de quienes no son escuchados y que feliz o tristemente habitan lugares únicos de la geografía americana.La idea gira en torno a América Latina, vivida y retratada desde una perspectiva poco usual y que caracteriza a los miembros de Octoacto, no solo por la forma de mirar y retratar, sino por la manera de perpetuar el tiempo, el contra tiempo en el que vivimos; un ritmo de tiempo que como concepto y velocidad, se percibe de manera diferente al resto del mundo occidental y globalizado.
Bajo esta perspectiva, las series de fotografías escogidas señalan un continente único, bello y terrible, lleno de contradicciones y alegrías, lleno de injusticias y verdades y de gente que lucha y se manifiesta no solo por vivir, sino por prolongar sus ideas y sus tradiciones.
La persistencia  hacia lo “local” frente a la masiva tendencia de llegar a un mundo global, uniformado; es otro tema recurrente y apreciable en los micro relatos ofrecidos por los fotógrafos de Octoacto. Al utilizar el término micro relato no nos referimos a las dimensiones físicas de cada reportaje, sino a la contradictoria forma de narrar lo que nadie ha narrado, lo que los medios habituales omiten, lo que nadie se ha reparado en observar; una serie de relatos a contrapelo y en contra tiempo de la era global y que justamente por ese retaso en la inmediatez, cala hondo en el papel sensibilizado y en la retina del espectador.
La imágenes de Octoacto invitan a disfrutar la muestra a contra tiempo, para disfrutar ese viaje interior que produce cada uno de los reportajes de estos narradores. Aquí solo una muestra de estos 8 años de vida artística.
Curaduría “La derive”
Alba Lucía Romero – Fernando Rubio Ahumada