Helvética: Historia de una buena familia

02_Familia«Se puede lograr la atemporalidad si se busca la esencia de las cosas y no la apariencia. La apariencia es transitoria –la apariencia es moda, la apariencia es tendencia– pero la esencia es atemporal».

Massimo Vignelli

Las fuentes tipográficas han sido objetos especiales que han marcado mi vida… Tal como las conocí desde que era niña y jugaba entre papeles, el olor a tinta y esos tipos de letra móviles o líneas de texto en plomo de linotipia. Tuve la suerte de ser hija de un tipógrafo.

Y queriendo permitirme pensar en la historia de una fuente tipográfica en particular, vino a mi mente: Helvética.
¿Por qué Helvética?. Porque es una tipografía que pese a tener mucho carácter ha pasado desapercibida para el común de los mortales.
¿Por qué la Helvética tiene tanto peso en la historia de la tipografía de la segunda mitad del siglo XX? ¿Por qué sigue siendo tan usada hasta nuestros días?.

Dejaré que las imágenes nos hablen de ella, mientras expongo algunas razones que considero importantes.

04_personajesLa aparición de la familia Helvética fue fruto de la postguerra, cuando Europa quería reconstruirse, y para ello resultaba fundamental presentar nuevos diseños que hicieran olvidar el pasado reciente y crearan la ilusión de un nuevo comienzo. En un pequeño pueblo suizo, Münchenstein, el patriarca de la fundición “Haas” Eduard Hoffmann le encarga a Max Miedinger hacer un exhaustivo rediseño de otra familia (tipográfica) del siglo anterior (1898) que necesitaba una revisión “Akzidenz Grotesk”.

En un comienzo la nueva propuesta tipográfica fue llamada “Neue Haas-Grotesk” que vió la luz en 1957.
Tras pasar a la comercialización transnacional, un par de años 05_Neue Haasdespués, se le cambió su nombre por Helvética que representaba a la perfección el espíritu de precisión y simplicidad de su Suiza natal.

En la década de los 60 era ya una de las familias con mayor reputación, fue toda una revolución en el mundo publicitario de aquella época. Con su llegada a Norteamérica su eficacia fue puesta a prueba y empezó a hacer un camino que la llevaría a convertirse en necesaria e imprescindible para toda clase de usos por resultar accesible y transparente.

06_metroLa Helvética llegó también a Nueva York, y bajo el brazo de un destacado diseñador Massimo Vignelli, que realizó la nueva y emblemática propuesta de la señalización del metro. Vignelli consideraba que la tipografía era el ladrillo necesario con el que debía construir el edificio de la comunicación gráfica.

Es una fuente que cumple con muchas necesidades de la modernidad y su origen suizo le confirió en el imaginario colectivo una idea de eficacia, limpieza y neutralidad.

 

Helvética corporativa

08_marcasEl uso de la familia Helvética como recurso para diferenciarse en el mercado de la identidad corporativa, en un mundo globalizado ha sido una constante; y sin embargo ha generado marcas muy disimiles que gozan de gran diferenciación entre ellas.

Ha logrado el objetivo de la singularidad porque transmite ser una fuente profesional y atemporal, desde su creación no ha disminuido su popularidad y sigue ganando más adeptos día a día.

Su carácter racional y su cualidades neutrales le han permitido anunciar desde líneas aéreas a empresas de coches o la mayor compañía de software.

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Esta es la familia tipográfica que casi con total seguridad vemos más frecuentemente hoy en día, sin saberlo; y ha conseguido ser en sí misma una marca con documental incluido en su honor.

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Colombia se toma Madrid con ARCO 2015

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Como todos los años por estas fechas estamos cerca de la 34ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO. Este año del 25 de febrero al 1 de marzo de 2015 en el recinto ferial de Madrid, IFEMA.

En esta edición que inaugura el panorama artístico del año, ARCO tiene a Colombia como país invitado, que viene con la idea de romper el molde de los anteriores países participantes, con un completo programa titulado #ArcoColombia que lejos de limitar su participación a la selección de galerías participantes en la feria, trae un extensa programación por todo Madrid, con exposiciones, actividades y eventos alrededor del arte y cultura colombianos.

La selección de las 10 galerías que representan a Colombia dentro del recinto ferial de IFEMA estuvo a cargo del comisario Juan Andrés Gaitán que eligió 10 galerías colombianas: Galería sextante, Nueveochenta, El Museo, Doce cero cero, Valenzuela Klenner, Casas Riegner, Instituto de Visión, La Galería, La oficina y Jenny Vilá.

Ya se dio el pistoletazo de salida a las actividades el pasado 9 de febrero en Casa de América con el Inicio #MesdeColombia cuya programación incluye entre otras, actividades literarias, ciclo de cine, videoarte y la inauguración de las exposiciones “Frente al otro: dibujos en el posconflicto”, “Diez de Cien” y la instalación “Unas de cal otras de Arena” del artista Miguel Ángel Rojas. Más información en: http://www.casamerica.es/actualidad/mes-de-colombia.

El programa de Focus Colombia enmarcado en ARCO tendrá una amplia presencia en los espacios artísticos más importantes de la ciudad. Jaime Cerón en compañía de María Wills han sido los encargados del comisariado de ArcoColombia y en palabras suyas así se desarrolla su trabajo:

Está concebida en dos capítulos curatoriales –la relación entre arte y naturaleza, y la relación entre el cuerpo, el tiempo y la fotografía– acompañados de una serie de proyectos individuales de artistas colombianos de cuatro generaciones distintas, que han estado activos durante los últimos 30 años y que han trabajado en relación con esos capítulos curatoriales.

A continuación un resumen que enumera las actividades más importantes de la programación:

A partir del 19 de febrero en el Hall del Centro Centro encontraremos el proyecto de Felipe Arturo “La migración de las plantas” y en la Casa Museo Lope de Vega la exposición “Desnaturalización” de Adrián Gaitán y Carlos Bonil.

En Casa Encendida se podrá ver del 20 de febrero al 5 de abril, Muestrario”
 una exposición antológica del dibujante colombiano José Antonio Suárez.

tangrama - P1070741A partir del 24 de Febrero podemos ver en el Centro Cultural Conde Duque la exposiciónWaterweavers” (Tejedores de agua): El río en el arte, el diseño y la cultura material.

En La Tabacalera – espacio de arte una exposición monográfica del artista colombiano Oscar Muñoz desde el 24 de febrero y una muestra colectiva “Acorazado Patacón”

Captura de pantalla 2015-02-11 a la(s) 18.40.02En Espacio Trapezio del Mercado de San Antón en Chueca se inaugura el 20 de febrero una exposición monográfica que recorre parte de la trayectoria del artista Antonio Caro.

En el CA2M Centro de Arte 2 de mayo a partir del 25 de febrero estará la exposición colectiva “Naturaleza nominal”
 de Milena Bonilla, Adriana Salazar y Alberto Baraya y el 5 de marzo a las 18:00 h. la conferencia ¿Pero esto es arte? con un performance de Milena Bonilla y Luisa Ungar.

En Matadero Madrid en el marco de la residencia El Ranchito de Intemediae FLORA ars+natura (espacio para el arte contemporáneo en Bogotá) presentará el trabajo de los artistas Liliana Angulo, Catalina Jaramillo, Ana María Millán y John Mario Ortiz. Así mismo, en la Casa del Lector de Matadero, Telefónica rinde un homenaje al vínculo entre España y Colombia a través de la exposición interactiva ‘Travesía por los estados de la palabra’ abierta al público desde el 27 de febrero.

En el espacio Habitar la línea de Lavapiés ya se puede ver la exposición colectiva “Colombia – seis artistas” desde el pasado 7 de febrero.

Fiambrera.robots.1500A a partir del 27 de febrero en la galería del nuevo espacio de Malasaña “La Fiambrera”  también llegará un trocito de Colombia con las ilustraciones de la exposición “Nihil desperandum” de Juan Pablo Baene.

En el Museo Reina Sofía los días 26 y 27 de Febrero y el 2-3 de marzo se podrá ver la muestra de documentales de Luis Ospina, agente triple que contará con la presencia del autor.

 

arcocolombia_fernellEn el Instituto Cervantes del 24 de febrero al 24 de marzo, estará la exposición fotográfica: “Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografía en Colombia”

En Caixa Forum el 27 y 28 de Febrero estará presente la artista María José Arjona con su performance “Construcción de un tiempo”.

En el Museo Thyssen-Bornemisza encontraremos “Las camisas”, una instalación de Doris Salcedo.

'La Lechuga' Colección de arte del Banco de la República_3Del 3 de marzo al 31 de mayo en el Museo del Prado dentro del programa “Obra invitada” se podrá ver, por primera vez en Europa, una pieza única del arte religioso barroco colombiano “La Lechuga”.

Coincide también la feria de Arco con la visita de estado del presidente colombiano Juan Manuel Santos que estará presente en algunos eventos de la programación y que incluye como punto integrador en su agenda las políticas culturales.

Para consultar en detalle toda la programación podéis visitar el portal ArcoColombia2015.

Filmstrip vs Exhibition 

En la lógica estructural de la película (filmstrip), no hay ningún indicio que permita distinguir el «material filmado»de una «obra acabada». Por lo tanto, cualquier trozo de película puede ser observado como «material filmado» susceptible de ser usado, de cualquier modo imaginable, en la construcción o reconstrucción de una nueva obra.
Así pues, sería posible que el metahistoriador tomara las viejas obras como «material filmado» y construyera a partir de ahí la obra nueva.
Allí donde sea imposible por culpa de las pérdidas o de los daños sufridos, es preciso crear nuevo «material filmado». El resultado será perfectamente similar a la obra anterior, pero «casi infinitamente más rico» 
Hollis Frampton
(1936 – 1984), cineasta, fotógrafo y pionero del arte digital.


Pensar en la producción de una exposición siempre me ha remitido al cine, porque la producción de una buena película implica un trabajo en equipo coordinado en cabeza de un buen director.

Por eso me pareció pertinente escoger un texto del cineasta y pensador de vanguardia: Hollis Frampton.

En el cine, como en cualquier otro ámbito creativo, todo empieza a tomar forma a partir de una idea primigenia que, a su vez, genera una historia susceptible de ser contada (el guión). Dicho guión permite empezar a ‘pensar en imágenes’ y así estas empiezan a construir conocimiento, ayudando a desplegar significados. A partir de este germen: el pensamiento visual de la idea matriz, el creador se plantea la estética que impregnará el film y en este punto creativo ya se ha rodeado de un equipo que empieza a generar el entramado productivo de todas las piezas de este puzzle de producción que necesita ser solucionado.

Con el guión visual (storyboard) se entra en la fase de la toma de decisiones, ¿Quiénes serán los actores participantes y cuáles tienen las características adecuadas para cada papel?. Decidido el reparto (artistas) se entra en el proceso de pre-producción en búsqueda de los posibles emplazamientos para rodar (exponer), siendo este un trabajo de campo estratégico que obliga al director a hacer un ejercicio de reflexión para situar los contextos más adecuados para la acción (el lugar).

Hacer que una producción cinematográfica funcione depende de una serie de factores que no sólo son determinadas por el guión y es ahí donde quiero enfatizar la multiplicidad de responsabilidades que conlleva la labor comisarial.

El comisario además de ser una figura que genera conocimiento y discursos a partir de una acotada reflexión y selección, también es un director multifacético que debe tener en la cabeza todas las fases del proyecto más allá del guión original, debe reconocer a todos los actores- agentes y estar implicado en todo el proceso.

El comisario ayuda a decodificar en medio de un paisaje visual contaminado, establece nuevas lecturas y pone herramientas pedagógicas sin ser explicito, entrando a formar parte del proceso social y político.

Entiendo las exposiciones como espacios de intermediación, que ofrecen instrumentos y herramientas para que el espectador pueda construir sus propios discursos.

El comisario puede ayudar a la sociedad a conquistar ciertos espacios de libertad. Espacios donde el artista puede reivindicar y cambiar la estructura institucional para hacerla más accesible y porosa, donde los públicos pasan de ser simples espectadores a prosumidores.


Lemon – Directed by Hollis Frampton (1969, 7 Mins)

Limón, aparentemente es un cortometraje simple: silencioso, estático y sin editar. Es un retrato de una aparente “Superstar Fruit” comienza en la oscuridad, y poco a poco, un limón entra en el cuadro. Esta película muestra los efectos de la iluminación. Las múltiples formas que tenemos de observar un solo objeto, un limón que nos ofrece múltiples registros cognitivos según la variación lumínica a la que esta sometido.

Alba Lucía Romero
@albaluciaromero

Redes para un mundo nuevo

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Antes los activistas se definían por sus causas, ahora se les define
por sus herramientas
Malcolm Gladwell

Logo-LovinkY para terminar el año aquí alguna reflexiones personales sobre las ideas de Geert Lovink “The Media Guru” que nos invita a pensar alrededor de los avances tecnológicos que tenemos a mano ahora y que se desarrollan a velocidades inéditas. La cuestión es que la expertización de uso de los millones de usuarios no va a la misma velocidad, en la actualidad en países del primer mundo casi todos tenemos un Smartphone que nos enlaza con todo, en cualquier momento, pero son muy pocos los que realmente aprovechan el verdadero potencial de estas tecnologías.

Geert Lovink con su trabajo conceptual esta haciendo un ejercicio de reflexión muy importante y necesario para la sociedad en estos momentos de frenesí tecnófilo.

Si bien es cierto que todos somos ávidos consumidores a distintos niveles de las nuevas tecnologías es importante destacar que son muy pocos los teóricos que están reflexionando sobre las verdaderas claves de los sucesos tecnológicos que mueven nuestros tiempos.

Lovink en una entrevista concedida hace 6 años en Madrid, ya especulaba sobre la rápida absorción de los dispositivos tecnológicos en la población y mencionaba el fenómeno Smart mobs para la toma de conciencia social y organizador de movilizaciones. Pero entonces faltaban aún 3 años para llegar a 2011 y ver la llamada revolución árabe que en buena medida se alzo gracias a redes sociales como Facebook o Twitter.

Si echamos un vistazo a la historia de internet veremos que su manejo ha estado en manos de una nutrida élite de estructuras y agentes. Sin ser experta en el tema es fácil afirmar que la red se maneja con una serie de protocolos que empezaron de forma privada y a día de hoy aunque su uso es abierto sus entrañas aún no lo son. La importancia de este momento histórico radica en la aparición de nuevos estándares abiertos que han ido desarrollándose por el mundo y que no obedecen a corporaciones ni empresas privadas.

Las nuevas tecnologías que tenemos ahora a nuestra disposición hablan de la realidad que nos acontece, que pasa por políticas polarizadas, bruscos cambios sociales o repetitivas crisis económicas; hechos que han permitido un contexto idóneo para el surgimiento del llamado “ciberactivismo” que se redefine en esta década como la capacidad de auto-organización tecnológica que pasa más por el uso de software libre y redes autogestionadas que por los medios más populares y controlados.

Cabe destacar la definición de “Nihilismo” que Lovink presenta como la acción de quitar poder a la omnipresente influencia de los mass-media con la aparición de versiones contradictorias a las oficiales, sin olvidar que también las nuevas herramientas han permitido con facilidad ahora más que nunca el seguimiento y control social.

Estamos viviendo unos tiempos apasionantes y revolucionarios con un acceso impensable a la información, tenemos aquí y ahora, ese futuro de ciencia-ficción de las películas, la cuestión es saber si estamos preparados o dispuestos a sacarles el provecho que nos ofrecen.

Reflexiones al azar: #DentroyFuera del Museo

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A propósito del tema de esta semana en MuseosPro #DentroyFuera: del museo a los profesionales externos, presento en este post algunas breves y personales reflexiones a partir de mi experiencia, en cuanto observadora privilegiada, de los últimos años vinculada al mundo de las exposiciones desde lo público y desde el trabajo para la empresa privada en Colombia y España.

Un primer planteamiento que considero interesante –al interior del museo- es la conformación de nuevos equipos de trabajo, se han ido incorporando nuevos roles que hace poco tiempo no se concebían. Estos equipos múltiples (dentro de un plan director) tendrían que integrar en iguales condiciones todos los saberes y oficios inherentes al nuevo museo, tejiendo y entrelazando de forma horizontal las especialidades necesarias para un engranaje coherente, que cumpla eficientemente todas las funciones a las que se tiene que enfrentar la institución en su disyuntiva actual: gestión cultural, captación de público, curaduría, restauración, conservación, diseño, montaje de exposiciones, didáctica, comunicación, Social Media…

Uno de los fallos más frecuentes que he visto en diversos lugares y situaciones, en ámbito público y privado, es encontrar equipos anquilosados con saberes específicos, unos verdaderos eruditos, pero que en algunos casos son incapaces de articular sus conocimientos con otros departamentos o con personal de oficios externos, novedosos (técnicamente o metodológicamente) y que por ello son hoy fundamentales para las instituciones.

Ante la incapacidad de componer equipos interdisciplinarios, (ya sea por falta de presupuestos o visión de futuro), poco a poco la situación se ha ido despejando con la entrada de gestores eficientes en la dirección y/o personal cualificado que en ocasiones se ven enfrentados o ralentizados por un cuerpo técnico de funcionarios anclado en el tiempo, por la comodidad de un trabajo fijo y/o sin la exigencia de la investigación y una formación continua (hay excepciones).

Otro aspecto muy común es que muchos de los profesionales que trabajamos en ámbitos artísticos, en algún momento y a veces de forma permanente, tendemos a mirarnos en el espejo de nuestras vanidades y saberes… Así en los campos relacionados con el arte, la coexistencia –que no convivencia- de egos es elevada y dispar, tendiendo a enfrentar personalidades e intereses particulares que en muchas ocasiones priman su interés particular frente al público y concretamente al de la institución. El tiempo y la experiencia nos enseña a escuchar, compartir y obtener conocimientos en pos del ‘bien común’, y que al final de la experiencia gestan proyectos mucho más interesantes.

En otras ocasiones, -fuera del museo- el papel protagónico se lo llevan otras figuras adyacentes, externos a la institución, tales como comisarios, diseñadores o personal cualificado que intervienen en ciertos montajes o eventos. En algunos casos se anteponen sus deseos o caprichos personales que despilfarran los presupuestos en detalles fútiles –sin atender al panorama completo-. Otros simplemente creen que su oficio es el más relevante, negándose a llegar a acuerdos o consensos con otros actores y olvidando los objetivos reales del proyecto.

Todo el personal del museo –dentro y fuera-, desde la Dirección, los servicios básicos y externos, conforman un sinnúmero de voces que a la larga reflejan el funcionamiento, difusión y verdadero alcance de una institución.

Algo esta cambiando en el mundo, y es evidente que el escenario socio económico y cultural en el que nos movemos ahora es volátil, cambiante, los medios de comunicación, las nuevas tecnologías y las redes sociales permiten, intensifican y difunden con una rapidez inédita lo que pasa en el mundo.

Con los tiempos que corren es fundamental reflexionar y hacer una revisión crítica de la historia, que nos conforma como individuos de una sociedad fragmentada. Construir a día de hoy narrativas históricas de integración social; revisar la intervención de cada uno de nosotros dentro las políticas culturales en las que trabajamos para crear programas y proyectos con sentido. Y por supuesto no convertirnos en herramientas o recursos de políticas incoherentes, egocéntricas, oportunistas o sin rumbo es lo más coherente. Los espacios museísticos no pueden estar ajenos a los cambios y nosotros como participes tampoco.

#MuseumWeek

Anécdotas de una semana con muchos hashtags

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Debo empezar explicando (para los que por zona geográfica no participaron o no se enteraron) que #MuseumWeek es una iniciativa pionera de los museos europeos y Twitter para utilizar su plataforma como herramienta que puede acercar a “todos” a la cultura. La idea era que desde cualquier punto del planeta tuviésemos acceso a los expertos para preguntar por datos, anécdotas, curiosidades, información y tener acceso al personal del museo que rara vez tenemos a nuestro alcance. Participaron los museos emblemáticos junto a los más modestos y pequeños de Italia, Reino Unido, Francia y por España se sumaron alrededor de 50 museos. Podemos consultar toda la lista de museos por país aquí https://discover.twitter.com/arts/museumweek

La semana de #MuseumWeek terminó y seguro tendremos muchos post por leer con estadísticas, análisis concienzudos y debates al respecto, pero para eso están los demás. Para mí resulto una semana agotadora porque me propuse participar cada día, así que podéis imaginar como sería para los museos que participaron a conciencia “un maratón y horas extras no pagadas”. A algunos museos les supuso dinamizar su presencia en Twitter y aumentar sus seguidores, a otros consolidarse manteniendo y subiendo audiencia y sinceramente creo que para otros significó una tarea extra que no podían asumir.

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Los hashtags de cada día…
Para dinamizar la actividad de la semana en #MuseumWeek se creó un hashtag específico para cada día, así de esta forma se oriento a los tuiteros a participar alrededor de una idea “más o menos” concreta cada jornada. (# DayInTheLife) (#MuseumMastermind) (#MuseumMemories) (#BehindTheArt) (#AskTheCurator) (#MuseumSelfies) (#GetCreative). Usar dos hashtags más la pregunta o respuesta respectiva en 140 caracteres resulto un poco complicado, demasiados caracteres para los hashtags oficiales y las quejas respectivas del auditorio.

En el debate de la semana pasada de #cultura18 (se puede consultar el Storify aquí: http://ow.ly/uX7cj ) se converso sobre el interés y dudas que generaba la iniciativa de MuseumWeek y hoy será el análisis del después de esta iniciativa, interesante ver las opiniones y estadísticas que deja una semana tan activa alrededor de los museos expresándose en 140 caracteres.

El becario también existe
La historia comenzó cuando tras participar el día de #MuseumMastermind en un concurso de preguntas-respuesta tuve la oportunidad de ganarme un premio de una céntrica institución de Madrid. ¿A quién no le gusta ganarse un concurso y recibir su recompensa? Así que fui a retirarlo con cierta emoción, que poco a poco se transformaría en desilusión y en un regusto amargo con cierto punto de cabreo al final; tras comprobar que a la responsable que ejerció el papel de CM -una becaria, llamémosla “X”-, y que seguro trató de dinamizar la red del centro como mejor pudo, no era reconocida en la misma portería del centro. Razón por la cual me tocó insistir en mi condición de “premiada”, pidiendo amablemente a la conserje de turno que por favor llamara a la oficina de prensa y preguntara por “X” a lo cual se negó de forma clara, negando la existencia de “X”. Así que intenté pedirle al conserje -que acababa de llegar y que fue mucho más amable- llamar a dicho departamento. Cual fue mi sorpresa cuando desde la misma oficina de prensa desconocían la existencia de “X” -esto ya comenzaba a parecerse a una mala película de absurdos-. Por suerte salía de su jornada un oficinista de la institución que sabía que “X” existía. Y así, por fin me dejaron subir por mi premio, que como colofón final resulto ser un triste catálogo amarillento de 20 años de edición y de poco interés… Pero premio es premio.

La triste conclusión de la historia, es que claramente falta un camino largo por recorrer. Los CMs -becarios incluídos- siguen siendo personal laboral invisible o inexistente en muchas instituciones culturales (hay excepciones?), y probablemente no existe ningún interés por reconocerlos dada cuenta que en los planes de comunicación generales aún su labor no suele estar definida, ni por su trabajo y menos aún por dotarles de herramientas y presupuestos adecuados para hacer su labor en condiciones.

Digamos que de momento me quedo con la experiencia de una semana interesante, que pone en valor las luces y sombras de las RRSS de los museos, que coloca en el mismo lugar de valor a los pequeños frente a los grandes y que me confirmó que no siempre los más reconocidos son los más cercanos.

De ferias y arte por Madrid…

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Madrid en febrero es la capital del arte en España con innumerables citas que la convierten en destino imprescindible. Este post es un recorrido rápido por algunas de las citas que no podemos perdernos este mes.

Arco Madrid 2014
La cita más reconocida que hace que todo el arte en Madrid gire a su alrededor. Este año se celebrará del 19 al 23 de febrero y tiene como invitado especial a Finlandia. Este año además nos ofrece el III Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica y los encuentros Profesionales ARCOmeetings. http://bit.ly/1kNwTMa

Otras ferias a las que asistir:

JustMad En su quinta edición se celebrará en el Colegio de Arquitectos de Madrid. Esta feria apuesta por un nuevo modelo ferial basado en la hibridación de espacios y la elección de distintas tipologías de galerías. Se centra en el arte emergente con creciente presencia de galerías internacionales.
Tickets: 
8€ Público general  5€ Reducida  http://news.justmad.es

Art Madrid Su ubicación de 2014 será la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Acogerá a cincuenta galerías de arte contemporáneo, arte emergente y vanguardias históricas.
Tickets: 10€ General – 5€ Reducida  http://www.art-madrid.com

Más para ver y hacer en Madrid:

En CaixaForum Madrid: “Génesis de Sebastião Salgado” Del 17 de enero al 4 de mayo http://bit.ly/1nGtP1F

En Matadero Madrid el viernes 21 de febrero a las 19 horas y dentro del programa ARCO Focus Finland, inaugura la muestra pública de resultados de El Ranchito. Programa de residencias de Matadero Madrid. En la nave 16. http://bit.ly/1dZK3xe

En la Sala de Exposiciones de la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid
¿Finlandia? Del 19 de febrero al 30 de marzo de 2014.
Que recoge una selección del arte joven de Finlandia, comisariada por hablarenarte.
“Brian Eno 77 Million Paintings” Una instalación del artista y músico británico. De diciembre de 2013 al 30 de marzo de 2014. De las dos exposiciones info aquí: http://bit.ly/1gblwb9

En la La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando “Bill Viola [en diálogo]”
Las creaciones de Viola entre la colección de la Real Academia de Bellas Artes.
Del 11 de enero de 2014 – 30 de marzo de 2014. http://bit.ly/1kNCqm3

En la Fundación Mapfre en su sala de Recoletos “Picasso. En el taller”
Del 12 de febrero al 11 de mayo de 2014. http://bit.ly/1f5DBuT

En el Museo Thyssen Bornemisza “Cézanne site/non-site”
Del 04 de febrero al 18 de mayo de 2014. http://bit.ly/N2tACt

En la Fundación Juan March “Giuseppe Arcimboldo. Dos pinturas de Flora”
Del 31 enero – 2 marzo 2014. http://bit.ly/1j3ULbq

En el Museo del Prado: “Las Furias. De Tiziano a Ribera”
Del 21 de enero al 4 de mayo de 2014  http://bit.ly/1dZLuvN

En el Museo Reina Sofia tenemos entre otras “Las biografías de Amos Gitai”
con ciclo audiovisual incluido. Del 5 febrero al 19 mayo de 2014 / Edificio Sabatini, Planta 3.
http://bit.ly/1guTPfL

Hay mucho más para ver y hacer, pero este es sólo un pequeño esfuerzo de hacer agenda personal recopilando información que algunos de vosotros podréis aprovechar. Nos veremos por ahí en alguno de estos eventos, seguro…!

Contra-Tiempo

“Todo viaje puede desarrollarse en tres ámbitos: el interior, el que transcurre en el tiempo y el que transita por el espacio. El que tiene como dimensión el espacio, colma los sentidos, el temporal alimenta la experiencia, aunque es el viaje interior el que puede cambiar al ser humano”.
Clara Obligado.
El Libro de Los Viajes Equivocados
“La derive” ha sido invitada para hacer la curaduría de la exposición que celebra los 8 años de trabajo del colectivo de fotografía OCTOACTO. El resultado de esta colaboración es la exposición CONTRA – TIEMPO.
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Hablar de una retrospectiva de los reportajes de 
Octoacto es en cierta forma hablar del viaje en su concepto mas amplio y como lo expresa la escritora que hemos referido antes, los reportajes y relatos fotográficos de este colectivo se desarrollan en los estados de tiempo, espacio y sobre todo, hacia el interior de los fotógrafos y también del espectador, muchas veces reflejado y conmovido por la calidad de las imágenes y el contenido de sus historias, tan omitidas por los massmedia, como olvidadas por el resto del mundo.
La selección de fotografías realizadas, tienen como concepto central un enfoque realizado sobre la América  Latina que los miembros de Octoacto fatigan y escudriñan más allá de de los lugares no nombrados en los mapas y con las voces de quienes no son escuchados y que feliz o tristemente habitan lugares únicos de la geografía americana.La idea gira en torno a América Latina, vivida y retratada desde una perspectiva poco usual y que caracteriza a los miembros de Octoacto, no solo por la forma de mirar y retratar, sino por la manera de perpetuar el tiempo, el contra tiempo en el que vivimos; un ritmo de tiempo que como concepto y velocidad, se percibe de manera diferente al resto del mundo occidental y globalizado.
Bajo esta perspectiva, las series de fotografías escogidas señalan un continente único, bello y terrible, lleno de contradicciones y alegrías, lleno de injusticias y verdades y de gente que lucha y se manifiesta no solo por vivir, sino por prolongar sus ideas y sus tradiciones.
La persistencia  hacia lo “local” frente a la masiva tendencia de llegar a un mundo global, uniformado; es otro tema recurrente y apreciable en los micro relatos ofrecidos por los fotógrafos de Octoacto. Al utilizar el término micro relato no nos referimos a las dimensiones físicas de cada reportaje, sino a la contradictoria forma de narrar lo que nadie ha narrado, lo que los medios habituales omiten, lo que nadie se ha reparado en observar; una serie de relatos a contrapelo y en contra tiempo de la era global y que justamente por ese retaso en la inmediatez, cala hondo en el papel sensibilizado y en la retina del espectador.
La imágenes de Octoacto invitan a disfrutar la muestra a contra tiempo, para disfrutar ese viaje interior que produce cada uno de los reportajes de estos narradores. Aquí solo una muestra de estos 8 años de vida artística.
Curaduría “La derive”
Alba Lucía Romero – Fernando Rubio Ahumada

Estrategia básica de Social Media para Museos

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Teniendo en cuenta que cada vez más visitantes deciden ir a las exposiciones de acuerdo a la información que encuentran en las redes sociales, me dispuse a buscar información que me permitiera hacer un esquema básico de necesidades que tendría que cubrir una institución cultural para acceder a la comunicación 2.0.

Las claves a tomar en cuenta las encontré en el estudio del año 2012 en España a cargo de dosdoce.com. a las que añado algunas de autoría propia.

La formula magistral que tendrían que tener en cuenta los museos para una buena estrategia 2.0:

– Incluir en el plan rector del museo una estrategia básica SocialMedia.
– Tener una sala de prensa virtual para agilizar el trabajo con los medios de comunicación.
– Incluir en los presupuestos anuales de comunicación una partida para herramientas de gestión SocialMedia.
– Incorporar la figura del Community Manager en el departamento de difusión de las instituciones.
– Configuración de una página web dinámica y eficaz con la Información oportuna para contactar con el equipo de prensa.
– Tener un buscador interno: un buscador semántico para tener una comunicación bidireccional con el usuario.
– Tener y crear enlaces externos: para aumentar exponencialmente la visibilidad de la institución.- Generar comunidad: Con el intercambio de experiencias y comentarios se crea feedback y cercanía.- Crear un espacio propio en Wikipedia.
– Abrir su propio canal de YouTube.
– Tener presencia en Instragram en la red profesional: Linkedin
– Tener presencia en Facebook con una fanpage oficial y perfil propio.
– Contar con una fuente de contenidos o canal RSS para dar a conocer las novedades de forma eficaz y automática.

Esto es un recetario básico a partir del cual revisar y analizar en que punto esta cada institución y como incorporarse a la realidad SocialMedia en el ámbito cultural.

En la próxima entrega, más….

De la vitrina a las redes sociales

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La comunicación y la manera de relacionarnos esta cambiando de una forma inesperada, en un principio hace poco más de una década era inconcebible el fenómeno que suscita las redes sociales. Nos hemos ido adaptando según las posibilidades, inquietudes y necesidades de cada uno, pero es innegable que la aparición de internet al uso global y las redes sociales dieron un vuelco a viejos modelos de comunicación en el mundo empresarial y estatal.

En la actualidad la comunicación debe ser entendida como una función social, se acabaron los viejos modelos “bi” del emisor y el receptor de mensajes, estamos ante una imparable conversación multidireccional en la que la sociedad en su conjunto genera de forma proactiva una conversación con las empresas, las instituciones, los políticos y todos aquellos sectores o personas que sean de su interés.

La realidad ”Social Media” de las instituciones culturales es dispar, algunas establecieron a sus planes de comunicación ajustes a los recientes cambios y fueron apareciendo en las redes sociales adaptándose y poniendo al día sus canales de comunicación. En el caso español (Casa Encendida, Musac, Caixa Forum, Museo del Prado…) Otros se quedaron en posiciones atrasadas en las que deciden estar en la redes sociales generalistas Facebook y Twitter copiando y pegando los titulares de sus caducos comunicados de prensa y en otros casos (aún numerosos) siguen ignorando una realidad imparable.

Vamos a ir analizando los cambios que han supuesto para los museos las redes sociales, así como algunos casos interesantes de instituciones culturales, de momento los dejó con la campaña que lanzaron el pasado febrero los Museos estatales de España en Facebook y Twitter:  #museorimaconfebrero. http://goo.gl/TD6ee